¿Mierda cara o nueva historia del arte? – Revista Cointelegraph – $ALTS

Han sido unas semanas embriagadoras para el comercio y el arte.

Seguramente una revolución está en marcha y estamos demasiado atascados la lío caliente para verlo bien.

Con esa salvedad, aquí hay dos notas de primera línea.

Los NFT son de vanguardia, el arte digital no lo es

Algunas personas dicen que el token no fungible (NFT) que permite que una obra de arte digital sea poseída exclusivamente por un comprador es rastreable hasta el creación de Monedas de coloresen 2012 – o para CryptoPunks en 2017, aunque la esta mercado explotó el otro día.

Una pagina de De Jules Antoine LissajousUn estudio de la representación óptica de vibraciones sonoras, 1957

Pero el arte digital (DA) sí mismo tiene un pedigrí más antiguo.

Ya en 1857, el francés, Jules Antoine Lissajous (1822-1880) publicó imágenes de “Figuras de Lissajous” diseñadas matemáticamente al capturar líneas creadas por armonías de sonido con una cámara. Estas cifras habían sido identificadas 42 años antes por el estadounidense, Nathaniel Bowditch (1773-1838) – es solo que Bowditch no los renderizó como imágenes.

La primera obra de arte plenamente reconocida como hecha por computadora y, por lo tanto, “digital”, fue Oscillon 1 hecho en 1950 por el americano Ccientífico informático Ben Laposky (1914-2000). Llamó a estas piezas “Oscillons” o “Composiciones eléctricas”. Eran figuras de Lissajous de un tipo complejo. Una muestra de 1953 de su trabajo en Cherokee, Iowa los designó como “abstracciones electrónicas”.

Ben Laposky, Oscillon 45, 1952

Laposky inspiró a otros artistas digitales, produciendo el primer gran espectáculo del medio en 1965, en Stuttgart, encabezado por Frieder Nake (n. 1938) y la primera exposición en un museo, “Serendipia cibernética,” a Instituto de Arte Contemporáneo de Londres tres años despues.

El énfasis de DA en la abstracción geométrica se suma a la emoción del mundo por Pollock y el enjambre de expresionistas abstractos que agitan las aguas culturales de ese día. La habilidad para el juego óptica y la representación limpia de los diseños de DA también dieron impulso a principios de la década de 1960. Arte abstracto.

Op Art: Frank-Stella, Intitulado, 1966

La entrada de DA con linealidad nítida, geometría e imágenes categorizadas por número persiste hasta el día de hoy.

Existen importantes colecciones de arte digital en el Whitney, MOMA, el Walker Art Center, y otros monstruos del mundo del arte; y ahora existen más de una docena de museos dedicados al arte digital, desde MuDa de Zúrich, a Tokio Museo Mori de Arte Digital, hacia Centro de Arte Digital en Los Ángeles.

Fotos NFT: agradables a la vista, pero no listas para museos

Beeple (Mike Winkelmann en beeple-crap.com – el hombre que creó los $ 69 millones Todos los dias) dijo que estamos presenciando “El próximo capítulo de la historia del arte”.

Yo difiero.

Se escriben nuevos capítulos de la historia del arte por artistas haciendo arte nuevo.

Pero este es un capítulo que están escribiendo artistas (y sus defensores) que realizan movimientos financieros novedosos.

Este es un nuevo capítulo en la historia financiera.

Piero Manzoni, Mierda de artista, 1961

Es cierto, Damien Hirst y otros han realizado actos financieros como estéticos. Los artistas han vendido aire, mierda, y invisibilidad como avances conceptuales, pero eso no es lo que está sucediendo este mes.

Cuando este arte se adjunta a una NFT y se vende por montones de criptomonedas, no es escaparateD como una actuación artística.

Montones de nnueva fluidez del mercado están se está aprovechando, pero no hay un concepto estético nuevos es están dando forma a la acción.

Al momento de escribir este artículo, la inmensa mayoría de las imágenes que se trasladan a las colecciones de NFT para los montones de basura de Ethereum son más parecidas a las cubiertas de bolsillo de los años 50 que a las producciones de arte digital que han migrado a museos y galerías de carpas durante años.

Beeple, Infinito y más allá, 2015

Aunque su principal inspiración es el anime, los juegos de computadora y los cómics, esta caída de NFT seguramente persistirá en el campo de la referencia cultural durante décadas, y yo voluntad Confieso que hay un desarrollo histórico-artístico aquí, pero no creo que sea el que está pensando Beeple.

Este momento es una explosión de bomba atómica en la mayor fragmentación y recombinación de kitsch y arte elevado que ha estado sucediendo durante un largo y sangriento Día D desde Primera muestra de arte de Andy Warhol en 1962.

Podemos señalar Toulouse Lautrec (1864-1901), Stuart Davis (1892-1964) y el hábil Andy (1928-1987) como los tipos que lanzaron el primer golpe, pero el maestro fabricante de bombas en el paisaje fracturado de hoy es sin duda Brian Donnelly (n. 1974), mejor conocido como la figura cómica. fabricante, KAWS (… con disculpas a Takashi Murakami).

KAWS, Pequeñas mentiras, 2020

Es cierto, esto podría ser una nueva erupción de gusto por las cejas bajas (como la gente ha dicho sobre la aparición de KAW y Warhol), pero no creo que ese sea el caso.

Hay toda una escuela de atún de millonarios de dinero nuevo chapoteando por el planeta que están acostumbrados a Neuromante–imágenes de estilo, y están comprando lo que quieran.

No es una revolución artística.

No es un cambio de gusto.

Es solo la aparición de algunos destinos deliciosamente nuevos para una gran cantidad de ingresos disponibles.

Dicho esto, estoy seguro de que un contrapeso cultural de artistas históricos se unirá a los pioneros más importantes como Kenny Scharf en el mercado NFT en cualquier momento.

Al ritmo que las cosas están evolucionando, apostaré mi último bitcoin a que estas semanas salvajes, explosivas y extrañamente históricas se remontan a afuera el mes, dinero blockchain comenzará a perseguir artículos de arte de mayor calidad, al igual que ahora persigue CryptoKitties, fragmentos de video y tweets originales.